Cyberphoria

Symphony Beyond Time

25., 26., 27. & 28. FEBRUAR 2026 KL. 19.30
KONCERTSALEN

PROGRAM

I, ROBOT
I, Robot – Suite
Marco Beltrami, arr. Pete Anthony & Mikael Carlsson
Solist: Anna Miilmann


READY PLAYER ONE
Time After Time 

Cyndi Lauper & Rob Hyman, arr. Olav Leirvik
Solist: Dopha


WESTWORLD
Main Theme

Ramin Djawadi, arr. Aleksander Waaktaar  

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE 
Where Dreams are Born

John Williams
Solist: Anna Miilmann

LOGAN'S RUN
End of the City
 
Jerry Goldsmith, orkestreret af Arthur Morton

MINORITY REPORT 
Minority Report 

John Williams, arr. Thomas Bryla
Solist: Anna Miilmann


BACK TO THE FUTURE
Back to the Future

Alan Silvestri

ROBOCOP
Robocop Suite

Basil Poledouris, arr. Nikiforos Chrysoloras

THE MATRIX
The Matrix – Suite for Orchestra

Don Davis

-
PAUSE (30 min.) 
-

TRON: LEGACY
Tron: Legacy-Suite

Thomas Bangalter & Guy-Manuel Homem-Christo, orkestreret af Joseph Trapanese

TRON: LEGACY
Sweet dreams (are Made of This)

Annie Lennox & David A. Stewart, arr. Jan Lynggaard Sørensen
Solist: Dopha


THE TERMINATOR
Terminator Suite

Brad Fiedel, arr. Leigh Phillips

THE BUTTERFLY EFFECT 
Everyone's Fixed Memories
Michael Suby, arr. Thomas Bryla
Solist: Anna Miilmann


INTERSTELLAR
Symphonic Suite

Hans Zimmer

I, ROBOT
I, Robot – Suite
Marco Beltrami, arr. Pete Anthony & Mikael Carlsson

INCEPTION 
Time 
Hans Zimmer, arr. Thomas Bryla

Der er benyttet kunstig intelligens til produktion og efterredigering af videomateriale og visuals som opleves under koncerten.

Fredagskoncerten sendes direkte i P2 Koncerten. Koncerten kan også høres i DR Lyd.

Kære publikum

Velkommen til CYBERPHORIA – en temakoncert, der bliver lidt anderledes, end du måske er vant til.

For denne aften har ikke en vært i traditionel forstand. Men der vil – som du vil opleve – alligevel være en tydelig tilstedeværelse på scenen. Ud over orkestret, solisterne og dirigenten.

For det bliver en aften hvor vi, sammen med musikken, bevæger vi os ind i en undersøgelse af menneskets plads midt i den digitale virkelighed, vi allerede befinder os i. En tid med et tydeligt før og efter A.I.

Et spørgsmål, som filmens verden har kredset om i årtier – nogle gange med dommedagsklang som i Terminator og Westworld, andre gange med stille, rørende tvivl som i A.I. Artificial Intelligence, hvor en kunstigt skabt dreng elsker ubetinget, fordi han er kodet til det.

Men hvis en følelse er programmeret – er den så mindre virkelig?

Aftenens musik fører os gennem fortællinger, hvor grænserne forskydes: mellem menneske og maskine, følelse og kode, virkelighed og simulation, tid og bevidsthed.

Vi begynder med I, Robot, hvor en maskine pludselig får drømme og følelser. En tanke, der for få år siden virkede fjern, men som i dag føles tættere på end nogensinde.

I RoboCop, hvor en afdød politimand forvandles til en adlydende maskine, der derved bliver lovens ultimative håndhæver, opstår menneskeligheden netop dér, hvor systemet ikke fungerer perfekt – i minderne, kærligheden og det, der ikke kan kontrolleres.

Tiden og vores opfattelse af den, foldes ud i film som Inception og – måske mest menneskeligt – i Back to the Future, hvor fremtiden – og fortiden – ikke handler om teknologi, men om håb, relationer og modet til at handle og tage de nødvendige valg i nuet for at skabe sin egen fremtid.

For valg er aftenens skjulte omdrejningspunkt. De små valg, vi tager hver dag. Og de store, der former et helt liv.

Det ultimative valg møder vi i The Matrix: om man tør give slip på den trygge illusion for at se virkeligheden, som den egentlig er.

For hvad definerer virkeligheden? Hvad der for dig og mig blot er koder og tal, er i Tron: Legacy en hel digital verden, fuld af liv og sin egen orden. Et sted, hvor den største trussel ikke er ondskab – men ren logik helt uden empati.

Den samme kolde konsekvens, vi møder i The Terminator, hvor en verden, styret af et system uden medfølelse, tegner sit mørkeste billede af kunstig intelligens.

Og alligevel vender fortællingerne igen og igen tilbage til det, der ikke kan reduceres til kode: kærligheden.

I Interstellar bliver den selve kraften, der forbinder tid, rum og menneskeheden, mens The Butterfly Effect viser smerten i ønsket om at gøre fortiden perfekt – og måske minder os om, at det uperfekte netop er det levende.

CYBERPHORIA er derfor ikke kun en koncert om teknologi.
Det er en koncert om os.
Om bevidsthed. 
Om valg.
Om empati. 

Og om hvad der stadig gør os menneskelige i en tid, hvor grænsen mellem menneske og maskine bliver stadig sværere at få øje på.

Rigtig god koncert.

Elias Eliot

Læs mere

Kære publikum

Velkommen til CYBERPHORIA – en temakoncert, der bliver lidt anderledes, end du måske er vant til.

For denne aften har ikke en vært i traditionel forstand. Men der vil – som du vil opleve – alligevel være en tydelig tilstedeværelse på scenen. Ud over orkestret, solisterne og dirigenten.

For det bliver en aften hvor vi, sammen med musikken, bevæger vi os ind i en undersøgelse af menneskets plads midt i den digitale virkelighed, vi allerede befinder os i. En tid med et tydeligt før og efter A.I.

Et spørgsmål, som filmens verden har kredset om i årtier – nogle gange med dommedagsklang som i Terminator og Westworld, andre gange med stille, rørende tvivl som i A.I. Artificial Intelligence, hvor en kunstigt skabt dreng elsker ubetinget, fordi han er kodet til det.

Men hvis en følelse er programmeret – er den så mindre virkelig?

Aftenens musik fører os gennem fortællinger, hvor grænserne forskydes: mellem menneske og maskine, følelse og kode, virkelighed og simulation, tid og bevidsthed.

Vi begynder med I, Robot, hvor en maskine pludselig får drømme og følelser. En tanke, der for få år siden virkede fjern, men som i dag føles tættere på end nogensinde.

I RoboCop, hvor en afdød politimand forvandles til en adlydende maskine, der derved bliver lovens ultimative håndhæver, opstår menneskeligheden netop dér, hvor systemet ikke fungerer perfekt – i minderne, kærligheden og det, der ikke kan kontrolleres.

Tiden og vores opfattelse af den, foldes ud i film som Inception og – måske mest menneskeligt – i Back to the Future, hvor fremtiden – og fortiden – ikke handler om teknologi, men om håb, relationer og modet til at handle og tage de nødvendige valg i nuet for at skabe sin egen fremtid.

For valg er aftenens skjulte omdrejningspunkt. De små valg, vi tager hver dag. Og de store, der former et helt liv.

Det ultimative valg møder vi i The Matrix: om man tør give slip på den trygge illusion for at se virkeligheden, som den egentlig er.

For hvad definerer virkeligheden? Hvad der for dig og mig blot er koder og tal, er i Tron: Legacy en hel digital verden, fuld af liv og sin egen orden. Et sted, hvor den største trussel ikke er ondskab – men ren logik helt uden empati.

Den samme kolde konsekvens, vi møder i The Terminator, hvor en verden, styret af et system uden medfølelse, tegner sit mørkeste billede af kunstig intelligens.

Og alligevel vender fortællingerne igen og igen tilbage til det, der ikke kan reduceres til kode: kærligheden.

I Interstellar bliver den selve kraften, der forbinder tid, rum og menneskeheden, mens The Butterfly Effect viser smerten i ønsket om at gøre fortiden perfekt – og måske minder os om, at det uperfekte netop er det levende.

CYBERPHORIA er derfor ikke kun en koncert om teknologi.
Det er en koncert om os.
Om bevidsthed. 
Om valg.
Om empati. 

Og om hvad der stadig gør os menneskelige i en tid, hvor grænsen mellem menneske og maskine bliver stadig sværere at få øje på.

Rigtig god koncert.

Elias Eliot

Cyberphoria

kl. 18.30-19.00: Oplev humanoide gæster inden din koncert

Kom i god tid og mød vores to humanoide gæster – en levende installation, der udfolder sig i DR Koncerthusets foyer klokken 18.30-19.00.

En subtil og tankevækkende optakt til koncerten – om imitation, adfærdsmønstre og den fine grænse mellem det programmerede og det menneskelige.

Tankerne bag Cyberphoria

Cyberphoria

Dirigent & solister

Nick Davies med mørkebrun baggrund og med dirigentpind i hånden
Nick Davies

Den britiske dirigent Nick Davies har studeret på Royal College of Musik i London. Hans dirigentkarriere begyndte i 1986 i Londons prestigefyldte West End, hvor han har dirigeret adskillige musicalproduktioner. Som symfonisk dirigent debuterede han i 1991 med Royal Philharmonic Orchestra, som han stadig er fast gæstedirigent for. Siden 2011 har han været chefdirigent for Vantaa Pops Orchestra i Finland. Davies er også fast gæstedirigent for det norske radioorkester, som han bl.a. har dirigeret til de årlige Nobels Fredspris-koncerter i Oslo fra 2007-17, og han har desuden dirigeret en lang række ledende skandinaviske og europæiske orkestre, foruden orkestre i Beijing, Hong Kong og en lang række orkestre i Australien. Han har også dirigeret på New York City Opera og Göteborg Operaen. Siden 2015 har han haft et tæt samarbejde med den finske nationalopera.

Læs mere
Sangeren Dopha i en smuk, lys skov
Dopha

Den danske singer-songwriter Dopha (Sofie Daugaard Andersen) er bedst kendt for sange som 'The Game', 'Happy For Me' og 'Pity Party' og for sin deltagelse i TV2-programmet 'Toppen af poppen' (2024), hvor kendte musikere fortolker hinandens sange. Dophas fortolkninger fra programmet er blevet streamet over 1 million gange. 

Dopha er kendt som en stærk liveartist og har bl.a. været nomineret til 'P3 Talentet' og som 'Årets nye danske livenavn' ved DMA (Danish Music Awards). I 2021 vandt hun titlen ’Årets Talent’ ved Carl Prisen, hvor hun blev udpeget som ”et talent, der har hele pakken med smittende ørehængere, pulserende guitar og en helt igennem overlegen vokal.”

Debutalbummet 'The Game'  (2021) fik udelukkende 5-stjernede anmeldelser og adskillige af sangene kom i heftig radiorotation. Siden har hun bl.a. udgivet ep'en 'Whatever' (2023) og senest singlen 'Puff' (2024) med reference til børneklassikeren 'Puff, den magiske drage' - et ønske om at forbinde sig med sit yngre jeg.

I et interview har hun forklaret, at kunstner/kælenavnet Dopha går tilbage til barndommen.

Læs mere
Anna Miilmann close-up
Anna Miilmann

Anna Miilmann arbejder med stemmen som et centralt kunstnerisk udtryk i et alsidigt musikalsk virke, der spænder fra tidlig musik og barok til jazz og nutidige vokale formater. Hun optræder som solist i flere genrer og er fast medlem af DR Vokalensemblet.

Senest har hun præsenteret sin egen komposition – et a cappella-sopranværk – som en del af udstillingen 'Intuition Revolution' på Sophienholm. Parallelt skriver hun musik i bandet Damsel in Distress i samarbejde med Ludvig Brygmann, hvor et rytmisk og folk-inspireret univers udfoldes. Bandets debut-EP udkommer senere i år.

Læs mere
Skuespiller Sicilia Gadborg Høegh
Sicilia Gadborg Høegh

Skuespilleren Sicilia Gadborg Høegh er mennesket bag Cyberphoria's AI-inspirerede værtskarakter AIVA.  AIVA er baseret på ansigts- og stemmeoptagelser, som efterfølgende er bearbejdet ved hjælp af kunstig intelligens og AI-værktøjer.

Sicilia er uddannet fra Musicalakademiet (2008) og Statens Teaterskole (2013) og har medvirket i en lang række forestillinger og i flere film og tv-serier. I 2015 modtog hun Reumerts Talentpris og Lauritzen Fondens Believe In You.

Læs mere

Dirigent & solister

Nick Davies

Den britiske dirigent Nick Davies har studeret på Royal College of Musik i London. Hans dirigentkarriere begyndte i 1986 i Londons prestigefyldte West End, hvor han har dirigeret adskillige musicalproduktioner. Som symfonisk dirigent debuterede han i 1991 med Royal Philharmonic Orchestra, som han stadig er fast gæstedirigent for. Siden 2011 har han været chefdirigent for Vantaa Pops Orchestra i Finland. Davies er også fast gæstedirigent for det norske radioorkester, som han bl.a. har dirigeret til de årlige Nobels Fredspris-koncerter i Oslo fra 2007-17, og han har desuden dirigeret en lang række ledende skandinaviske og europæiske orkestre, foruden orkestre i Beijing, Hong Kong og en lang række orkestre i Australien. Han har også dirigeret på New York City Opera og Göteborg Operaen. Siden 2015 har han haft et tæt samarbejde med den finske nationalopera.

Dopha

Den danske singer-songwriter Dopha (Sofie Daugaard Andersen) er bedst kendt for sange som 'The Game', 'Happy For Me' og 'Pity Party' og for sin deltagelse i TV2-programmet 'Toppen af poppen' (2024), hvor kendte musikere fortolker hinandens sange. Dophas fortolkninger fra programmet er blevet streamet over 1 million gange. 

Dopha er kendt som en stærk liveartist og har bl.a. været nomineret til 'P3 Talentet' og som 'Årets nye danske livenavn' ved DMA (Danish Music Awards). I 2021 vandt hun titlen ’Årets Talent’ ved Carl Prisen, hvor hun blev udpeget som ”et talent, der har hele pakken med smittende ørehængere, pulserende guitar og en helt igennem overlegen vokal.”

Debutalbummet 'The Game'  (2021) fik udelukkende 5-stjernede anmeldelser og adskillige af sangene kom i heftig radiorotation. Siden har hun bl.a. udgivet ep'en 'Whatever' (2023) og senest singlen 'Puff' (2024) med reference til børneklassikeren 'Puff, den magiske drage' - et ønske om at forbinde sig med sit yngre jeg.

I et interview har hun forklaret, at kunstner/kælenavnet Dopha går tilbage til barndommen.

Anna Miilmann

Anna Miilmann arbejder med stemmen som et centralt kunstnerisk udtryk i et alsidigt musikalsk virke, der spænder fra tidlig musik og barok til jazz og nutidige vokale formater. Hun optræder som solist i flere genrer og er fast medlem af DR Vokalensemblet.

Senest har hun præsenteret sin egen komposition – et a cappella-sopranværk – som en del af udstillingen 'Intuition Revolution' på Sophienholm. Parallelt skriver hun musik i bandet Damsel in Distress i samarbejde med Ludvig Brygmann, hvor et rytmisk og folk-inspireret univers udfoldes. Bandets debut-EP udkommer senere i år.

Sicilia Gadborg Høegh

Skuespilleren Sicilia Gadborg Høegh er mennesket bag Cyberphoria's AI-inspirerede værtskarakter AIVA.  AIVA er baseret på ansigts- og stemmeoptagelser, som efterfølgende er bearbejdet ved hjælp af kunstig intelligens og AI-værktøjer.

Sicilia er uddannet fra Musicalakademiet (2008) og Statens Teaterskole (2013) og har medvirket i en lang række forestillinger og i flere film og tv-serier. I 2015 modtog hun Reumerts Talentpris og Lauritzen Fondens Believe In You.

Orkester

DR Symfoniorkestret (galaxymphony)
DR Symfoniorkestret

DR Symfoniorkestret har lige siden DR’s grundlæggelse i 1925 bragt den symfoniske musik ud til publikum, lyttere og seere i hele landet. Samtidig er orkestret blevet en vigtig repræsentant for dansk musik i udlandet gennem turnéer og medieproduktioner, som har vundet international genklang. DR Symfoniorkestret har altid været tæt forbundet med den danske musik, men orkestret favner samtidig hele det rige, symfoniske repertoire fra forskellige klassiske og romantiske traditioner op til vores egen tid.

DR Symfoniorkestrets chefdirigent har siden 2016 været den anerkendte italienske dirigent Fabio Luisi, som bl.a. har stået i spidsen for højt profilerede turnéer til Kina, Japan og USA og senest orkestrets store jubilæumsturné til Tyskland, Belgien, Østrig og Ungarn i januar 2025. I august 2025 gæstespillede orkestret også ved The Proms i London, hvor de sammen med DR Koncertkoret opførte Beethovens 9. symfoni.

Efter indspilningen af Carl Nielsens symfonier og koncerter (Deutsche Grammophon), der har givet genlyd internationalt og modtaget adskillige priser, har orkestret og Fabio Luisi også indspillet alle Alexander Skrjabins orkesterværker, der udkom digitalt i oktober. Nu gælder det Arnold Schönbergs samlede orkesterværker (igen for Deutsche Grammophon), hvor første udgivelse – Verklärte Nacht – udkom digitalt i efteråret 2024, som markering af 150-året for Schönbergs fødsel. De over 30 Schönberg-værker vil udkomme hen over de næste 5-6 år.

Som medieorkester spiller DR Symfoniorkestret ikke bare for de 100.000 koncertgæster, som hver sæson oplever orkestret live. Mere end 500.000 lyttere og seere følger orkestrets klassiske koncerter på radio, tv og internet, og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt. Også på sociale medier har DR Symfoniorkestret en stor fanskare – over 340 millioner seere verden over har set videoer fra bl.a. orkestrets populære soundtrack-koncerter med film- og computerspilsmusik.

Senest er DR Symfoniorkestret også blevet biografaktuelt med en særlig række af stjernekoncerter, der kan ses i biografer landet over. 

Læs mere om biografkoncerterne her

 

 

Læs mere

Orkester

DR Symfoniorkestret

DR Symfoniorkestret har lige siden DR’s grundlæggelse i 1925 bragt den symfoniske musik ud til publikum, lyttere og seere i hele landet. Samtidig er orkestret blevet en vigtig repræsentant for dansk musik i udlandet gennem turnéer og medieproduktioner, som har vundet international genklang. DR Symfoniorkestret har altid været tæt forbundet med den danske musik, men orkestret favner samtidig hele det rige, symfoniske repertoire fra forskellige klassiske og romantiske traditioner op til vores egen tid.

DR Symfoniorkestrets chefdirigent har siden 2016 været den anerkendte italienske dirigent Fabio Luisi, som bl.a. har stået i spidsen for højt profilerede turnéer til Kina, Japan og USA og senest orkestrets store jubilæumsturné til Tyskland, Belgien, Østrig og Ungarn i januar 2025. I august 2025 gæstespillede orkestret også ved The Proms i London, hvor de sammen med DR Koncertkoret opførte Beethovens 9. symfoni.

Efter indspilningen af Carl Nielsens symfonier og koncerter (Deutsche Grammophon), der har givet genlyd internationalt og modtaget adskillige priser, har orkestret og Fabio Luisi også indspillet alle Alexander Skrjabins orkesterværker, der udkom digitalt i oktober. Nu gælder det Arnold Schönbergs samlede orkesterværker (igen for Deutsche Grammophon), hvor første udgivelse – Verklärte Nacht – udkom digitalt i efteråret 2024, som markering af 150-året for Schönbergs fødsel. De over 30 Schönberg-værker vil udkomme hen over de næste 5-6 år.

Som medieorkester spiller DR Symfoniorkestret ikke bare for de 100.000 koncertgæster, som hver sæson oplever orkestret live. Mere end 500.000 lyttere og seere følger orkestrets klassiske koncerter på radio, tv og internet, og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt. Også på sociale medier har DR Symfoniorkestret en stor fanskare – over 340 millioner seere verden over har set videoer fra bl.a. orkestrets populære soundtrack-koncerter med film- og computerspilsmusik.

Senest er DR Symfoniorkestret også blevet biografaktuelt med en særlig række af stjernekoncerter, der kan ses i biografer landet over. 

Læs mere om biografkoncerterne her

 

 

Musikerliste

Koncertmester
Soo-Jin Hong

Violin 1  
Soo-Jin Hong
Christina Åstrand
Bartosz Skibinski
Anders Fog-Nielsen
Helle Hanskov Palm
Per Friman
Sabine Bretschneider-Jochumsen
Sophia Bæk
Trine Yang Møller
Runi Bæk
Monika Malmquist Egholm
Kern Westerberg
Cassandra Andrea Juul

Violin 2  
Josefine Dalsgaard
Bodil Kuhlmann
Julie Meile
Line Marie Most
Marianne Bindel
Anne Marie Kjærulff
Andrea Rebekka Alsted
Hedvig Oftedahl
Jonida Luisa Tafilaj
Benedikte Pontoppidan Thyssen
Ida Balslev
Rebecka Freij
Anne-Marie Johnson

Bratsch  
Michael Andreas Grolid
Dmitri Golovanov
Kristian Scharff Fogh
Astrid Christensen
Stine Hasbirk Brandt
Katarzyna Bugala
Magda Stevensson
Benedikte Artved
Vinçèn Arneodo
Sara Lovisa Wallin
Viktorija Viktorova

Cello  
Soo-Kyung Hong
Richard Krug
Johan Krarup
Louisa Schwab
Chul-Geun Park
Cansin Kara
Hyazintha Andrej
Olga Chwaszczewska

Bas  
Einars Everss
Henrik Schou Kristensen
Ditlev Damkjær
Mads Lundahl Kristensen
Nicholas Franco
Zuzana Dulicková

Fløjte  
Ulla Miilmann
Russell Satoshi Itani
Trond Magne Brekka

Obo  
Kristine Vestergaard
Ulrich Trier Ortmann
Sven Buller

Klarinet  
Gerbrich Meijer
Klaus Tönshoff
Søren Elbo

Fagot  
Britta Cortabarria
Dorte Bennike
Tor Gabriel Hjønnevåg Saggau-Holm

Horn
 
Lasse Luckow Mauritzen
Oskar Lejonclou Marklund
Dominika Piwkowska
Gustav Carlsson
Gunnar Rohlén
Emmet Linus Hartung

Trompet  
Michael Frank Møller
László Molnár
Karl Husum
Andreas Jul Nielsen

Basun  
Lars Ragnar Karlin
Brian Bindner
Gabriel Boezi Gjerpe
Tobias Larsen

Tuba
Thomas Andre Røisland

Harpe
Inês Cavalheiro

Tasteinstrumenter
Per Salo
Mads Skou Storm

Slagtøj
Gert Skød Sørensen
Jakob Weber Egholm
Nicola Carrara
Mads Hebsgaard Andersen
Kasper Grøn

Pauker
René Felix Mathiesen

Guitar

Andreas Lund

Bas
Peter Buch

Trommer
Peter Stilborg Düring

Læs mere

Musikerliste

Koncertmester
Soo-Jin Hong

Violin 1  
Soo-Jin Hong
Christina Åstrand
Bartosz Skibinski
Anders Fog-Nielsen
Helle Hanskov Palm
Per Friman
Sabine Bretschneider-Jochumsen
Sophia Bæk
Trine Yang Møller
Runi Bæk
Monika Malmquist Egholm
Kern Westerberg
Cassandra Andrea Juul

Violin 2  
Josefine Dalsgaard
Bodil Kuhlmann
Julie Meile
Line Marie Most
Marianne Bindel
Anne Marie Kjærulff
Andrea Rebekka Alsted
Hedvig Oftedahl
Jonida Luisa Tafilaj
Benedikte Pontoppidan Thyssen
Ida Balslev
Rebecka Freij
Anne-Marie Johnson

Bratsch  
Michael Andreas Grolid
Dmitri Golovanov
Kristian Scharff Fogh
Astrid Christensen
Stine Hasbirk Brandt
Katarzyna Bugala
Magda Stevensson
Benedikte Artved
Vinçèn Arneodo
Sara Lovisa Wallin
Viktorija Viktorova

Cello  
Soo-Kyung Hong
Richard Krug
Johan Krarup
Louisa Schwab
Chul-Geun Park
Cansin Kara
Hyazintha Andrej
Olga Chwaszczewska

Bas  
Einars Everss
Henrik Schou Kristensen
Ditlev Damkjær
Mads Lundahl Kristensen
Nicholas Franco
Zuzana Dulicková

Fløjte  
Ulla Miilmann
Russell Satoshi Itani
Trond Magne Brekka

Obo  
Kristine Vestergaard
Ulrich Trier Ortmann
Sven Buller

Klarinet  
Gerbrich Meijer
Klaus Tönshoff
Søren Elbo

Fagot  
Britta Cortabarria
Dorte Bennike
Tor Gabriel Hjønnevåg Saggau-Holm

Horn
 
Lasse Luckow Mauritzen
Oskar Lejonclou Marklund
Dominika Piwkowska
Gustav Carlsson
Gunnar Rohlén
Emmet Linus Hartung

Trompet  
Michael Frank Møller
László Molnár
Karl Husum
Andreas Jul Nielsen

Basun  
Lars Ragnar Karlin
Brian Bindner
Gabriel Boezi Gjerpe
Tobias Larsen

Tuba
Thomas Andre Røisland

Harpe
Inês Cavalheiro

Tasteinstrumenter
Per Salo
Mads Skou Storm

Slagtøj
Gert Skød Sørensen
Jakob Weber Egholm
Nicola Carrara
Mads Hebsgaard Andersen
Kasper Grøn

Pauker
René Felix Mathiesen

Guitar

Andreas Lund

Bas
Peter Buch

Trommer
Peter Stilborg Düring

UDFORSK MUSIKKEN I DR LYD & DRTV

HØR FREDAGSKONCERTEN DIREKTE PÅ P2 ELLER I DR LYD
– og find mange af DR Symfoniorkestrets tidligere koncerter med musik fra film og computerspil i DRTV. 

KOM TÆTTERE PÅ MUSIKERNE I DR SYMFONIORKESTRET I DRTV og DR Lyd

Se dokumentarfilmen 'Orkestrets liv' om DR Symfoniorkestret – eller lyt til musikernes bedste anekdoter i podcasten OMG! 

I DR Lyd finder du også serien 'Lyden af DR Symfoniorkestret i 100 år', der dykker ned i, hvordan lyden af orkestret har udviklet sig under skiftende dirigenter og modeluner.

LYT TIL DR SYMFONIORKESTRETS UDGIVELSER 

DR Symfoniorkestrets udgivelser

Find DR Symfoniorkestret og Fabio Luisi på din foretrukne streamingtjenste, hvor du både kan finde den roste indspilning af Carl Nielsens symfonier og koncerter, Alexander Skrjabins samlede orkesterværker og også Arnold Schönbergs 'Verklärte Nacht', der er den første udgivelse i den kommende serie med Schönbergs samlede orkesterværker.

DIGITALE SALSPROGRAMMER

DR Koncerthuset er gået over til digitale salsprogrammer ved klassiske koncerter

Det digitale program er tilgængeligt på både mobil, tablet og computer, og det er muligt at udskrive programmet hjemmefra. Med 'del program'-funktionen i mobilvisningen kan du også dele programmet med din ledsager. Læs meget mere og få svar på dine spørgsmål her:

Læs mere

Redaktør og konceptdesign: Nicolai Abrahamsen
Indholdsproducent: Christian Baltzer
Co-producent: Sidsel Most
Produktionsledere: Anne Dueholm Jacobsen, Morten Danvad
Teknisk produktionsledelse: Jonas Norup
Manus: Elias Eliot 
Videodesign: Jacob Duus
Lysdesign: Christian Wienberg Bonde
Lydproducer: Lars C Bruun
Musiktekniker: Ossian Ryner
Lyddesign og PA: Magnus Blem
FOH Signalør: Jon Meinild
Tv-producer: Karsten Andersen
Tv-produktionsleder: Tanya Fassbinder Andersen
Produktionsleder foyer: Nynne Schaltz Andreasson
Robotansvarlig: Søren Peter Johansen
Redaktør program: Helle Kristensen
Grafisk design: DR Koncerthuset
Foto af AIVA: Alexander Banck-Petersen

Installation foyer: udviklet i samarbejde med Kunz and Company og opført/koreograferet af Julie Kunz og Ida Inxi Holmlund

Chef for DR Koncerthuset, Den Levende Musik og P2: Kim Bohr
Repertoirechef: Tatjana Kandel
Chef for DR Symfoniorkestrets musikere: Michael Aaberg Thomsen


DR's Koncertvirksomhed støttes af blandt andre
A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAAL • AUGUSTINUS FONDEN • AAGE OG JOHANNE LOUIS-HANSENS FOND • CARL NIELSEN OG ANNE MARIE CARL-NIELSENS LEGAT • WILLIAM DEMANT FONDEN • BECKETT-FONDEN • KNUD HØJGAARDS FOND • KONSUL GEORGE JORCK OG HUSTRU EMMA JORCK's FOND • WILHELM HANSEN FONDEN • VENNEFORENINGEN FOR DR’s KOR OG ORKESTRE